En busca de María

COLOMBIA
Director:
Luis Ospina
Año: 1985
Duración: 15′

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https://www.mowies.com/my-mowies/brumacine

El interés de Ospina por el pasado remoto de su
país no es ocasional, y aquí, junto con Nieto en
la dirección y con su eterno compañero Carlos
Mayolo frente a cámara, a través de entrevistas
y reconstrucciones hermosas y lúdicas del
rodaje de María, el primer largometraje silente
colombiano, lo revive más allá de su funesto
destino (solamente se conservan cuatro planos
del film de Máximo Calvo). Las entrevistas con
distintos testigos del rodaje y algunos protagonistas
directos tienen un tono ligeramente
irreverente, tono compartido con las escenas
en las que Mayolo, Ospina y Nieto interpretan
a Calvo, Alfredo del Diestro y Federico López,
respectivamente. Hay algunas secuencias de
disimulada belleza, como cuando Calvo revela
el negativo del film en las aguas de un arroyo y
en la sucesión de planos se combinan pétalos
de flores y fotogramas. El tono nostálgico brilla
por su ausencia, pero la contundencia de los
cuatro planos conservados transmite el dolor de
la desaparición casi total de la película. (Roger
Koza)

Todo comenzó por el fin

COLOMBIA
Director:
Luis Ospina
Año: 2015
Duración: 208′

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A fines de 2012, Luis Ospina no sabía si le
quedaba mucho tiempo de vida. Tenía cáncer,
este avanzaba y la intervención quirúrgica era
inminente. En ese tiempo, el gran cineasta colombiano
venía haciendo una película y había
ganado un fondo para seguir adelante con Todo
comenzó por el fin, el extraordinario retrato de
una generación cinéfila circunscripta a Cali.
En él se glosaban más de cuatro décadas en
la vida de un grupo humano que creyó en la
libertad y sintió que el cine era la forma de cultivarla.
Como dicen los estadounidenses, Todo
comenzó con el fin es “bigger than life”. En la
última película de Ospina, la vida y el cine se
hacen indistinguibles. Son tres horas y algunos
minutos que pasan volando, divididas en un
prólogo, un par de capítulos y un epílogo, todo
alrededor de dos circunstancias, un almuerzo
en la casa de Ospina con todas las figuras aún
vivas de lo que fue el grupo de Cali, conocido
como Caliwood, y la operación del cineasta.
Todo comenzó por el fin reconstruye la historia
colectiva sumando materiales diversos: fragmentos
de películas del grupo, entrevistas y
testimonios. (Roger Koza)

Los Niños Lobos / The Wolf Kids

CUBA
Director:
Otávio Almeida
Año: 2020
Duración: 17’44

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Los hijos preadolescentes de un viejo combatiente
de la Revolución cubana reviven imaginariamente
pretéritas hazañas y calamidades de
las batallas que ya son olvido o mito para muchos,
excepto para los que recuerdan o llevan
en el propio cuerpo la memoria de los enfrentamientos,
como su padre. El silencio del progenitor
es tan elocuente como la silla de rueda
en la que se sienta y la herida de su pierna
izquierda, contrapunto de peso respecto de las
palabras y situaciones que Vismán y Alejandro
dicen y actúan, escenificando lo que supone ser
lo vivido por su padre. Los interiores elegidos
por Almeida, más que un concepto minimalista,
sugieren la fragilidad material en la que vive el
viejo militar con sus hijos, y la violencia de la
representación de las acciones castrenses del
pasado en la performance de los chicos tiene
algo de inconmensurable para sus intérpretes.
En esta disparidad sobre el sentido de lo que es
y se cree o recuerda, característica de las películas
de Almeida, reside una inquietud sobre el
(discurso) futuro de la epopeya revolucionaria
en un nuevo tiempo desprovisto de fervor y predispuesto
a cambios de toda naturaleza. (Roger
Koza)

La Travesía / The Crossing

CUBA
Director:
Otávio Almeida
Año: 2019
Duración: 13’12

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En este corto, Almeida establece desde el comienzo
un punto de vista humanista frente a
la naturaleza salvaje. El rostro de un hombre
empapado por la lluvia dará inicio a una larga y
compleja travesía a través de Cordillera. Mientras
cruza un gran lago, los pájaros sobrevuelan,
el viento sopla con fiereza, el persistente
sonido del agua se evidencia: todo se muestra
tanto como inmensidad y hostilidad de lo natural
frente a la pequeñez del hombre. En la lucha
interna y externa que este establece con su
entorno, se forjará su viaje. A través del furioso
y cautivante blanco y negro de los planos de la
película, Almeida propone revisar los modos en
que los hombres habitamos el mundo y también
la forma en la que encaramos los combates que
se suceden interminable y ferozmente. (Marcela
Gamberini)

MACAO

CUBA
Director:
Otávio Almeida
Año: 2019
Duración: 14’22”
Sinopsis:

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Un complejo habitacional de paredes multicolores
vibrantes, pero descascaradas y opacadas
por el tiempo. El paisaje cubano encarna
sus contradicciones. El fantasma de Fidel está
dando vueltas por ahí con estática de radio. Se
lo escucha lejano, como si hubieran pasado
sesenta años de la gesta revolucionaria. En el
cortometraje de Almeida, hombres, mujeres
y animales parecen vivir en tiempos muertos,
dando a entender quizás que el relato cubano
ha concluido para siempre. Tal vez están a la
espera de otro desenlace. De cualquier manera,
se mantienen en movimiento, inventando vida,
recreando lo que tienen a mano. Otra contradicción
cubana: el plano es siempre fijo, pero
hay posibilidades de montaje interno. (Santiago
González Cragnolino)

Tomorrow Tripoli – The Revolution of the Rats

FRANCIA
Director: Florent Marcie
Año: 2014
Duración: 173′

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En febrero de 2011, combatientes de la pequeña ciudad de Zintan, al noroeste de Libia, rechazaron con armamento escaso y obsoleto el avance del ejército de Gadafi, que intentaba reprimir también allí el levantamiento generalizado ante el régimen. Avanzando desde esa región aislada hacia Trípoli, combatiendo contra todo un ejército y sus mercenarios, estos rebeldes de las montañas, las “ratas” –según Gadafi– llegaron hasta la fortaleza del dictador. Florent Marcie compartió con ellos ocho meses durante ese avance hacia Trípoli. Su trato con los combatientes, basado en la confianza mutua, le permitió acceder a situaciones límite en la confusión del combate y al desgarro de las muertes en el camino. También compartió el frágil alivio de los descansos y el furor de la victoria. Con su cámara, constante y literalmente situada entre los disparos, Marcie pone el cuerpo y sostiene una mirada en estado de riesgo y tensión extrema que, al mismo tiempo, se preocupa por una ética y política del documental. (Eduardo A. Russo).

Comandante Khawani

FRANCIA
Director: Florent Marcie
Año: 2014
Duración: 86′

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Un grupo de soldados estadounidenses va entonando los clásicos cánticos de entrenamiento y vemos que cruzan la calle Disney. Lo curioso es que no nos encontramos en Orlando, Florida; sino en la base aérea de Bagrán, Afganistán. 20 años atrás en ese mismo lugar, el Comandante Khawani y sus hombres se preparan para un enfrentamiento. La primera parte de la película es el de la vida cotidiana y hasta familiar, una serie de tiempos muertos interrumpidos por ráfagas de ametralladora, explosiones de morteros y ataque aéreos, tomados con total naturalidad por los muyahidines. Todo es registrado por la cámara nerviosa de Marcie, que de tanto en tanto introduce algunas imágenes enrarecidas, la mirada de un extranjero, acaso de alguien que cree estar metido en una increíble dimensión paralela. Luego de que presenciamos la sangrienta contienda y el precario viaje en moto hacia Kabul, una travesía por las trágicas carreteras afganas, entendemos a la perfección que la única manera de terminar la película era con esa vieja canción canadiense que el director tarareaba por aquellos días.  (Santiago González Cragnolino).

Itchkéri kenti

FRANCIA
Director: Florent Marcie
Año: 2006
Duración: 145′

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En plena Primera Guerra Chechena, Marcie se entremezcla con los combatientes de la resistencia y asimismo comparte mucho tiempo con una gran cantidad de civiles que son testigos de una invasión militar e imposición política por parte de los rusos, a quienes juzgan incluso peor que los nazis, asesinos de inocentes unas décadas atrás. El registro preciso de los espacios públicos derrumbados y los interiores domésticos, la interacción amable con los chechenos de todas las edades, el suministro de información relevante sobre el conflicto y el austero empleo de viejos archivos fílmicos transmiten la desesperación del momento y sintetizan los atributos del pueblo checheno. Asimismo, el brillante uso de fotografías fijas distancia la típica recepción frente a la crónica diaria e insta por otra sensibilidad gracias a esa modificación mínima de poética, lo que facilita empatizar con el pueblo sojuzgado militarmente y asombrarse por la vitalidad y la alegría intermitente con la que atraviesa un período político sombrío de su historia. (Roger Koza).

Saïa

FRANCIA
Director: Florent Marcie
Año: 2000
Duración: 29′

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Nunca está de más preguntarse sobre cómo filmar un combate. ¿Qué perspectiva tomar? ¿Cómo conjurar una modalidad de representación que se distancie del sentido común que normaliza los combates como eternos? Marcie ensaya aquí una respuesta, una aproximación estética poco habitual que devuelve inesperadamente una imagen alucinada de los tiroteos nocturnos, como si se tratara de una pesadilla, infinitamente absurda, frente a la contundencia de la naturaleza y su ritmo. La información del contexto es mínima. El territorio elegido es Bagram, Afganistán, en el año 1387 de la Hégira. Los enemigos son los talibanes, y en la noche son audibles. De ahí en más, las sombras dominan el espacio visual y sonoro; la irrupción lumínica de un proyectil y su trayectoria veloz deviene signo estético y modifica por tanto la hermosa noche iluminada por la luna y las estrellas de un cielo indiferente a la lucha microscópica de hombres dedicados a sus pasiones bélicas. (Roger Koza).

Hypnos

ALEMANIA
Director: Maya Connors/Filippa Bauer
Año: 2010
Duración: 22′

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René Char se sumó a la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial cuando los alemanes invadieron su país; fue entonces el Capitán Alexandre y en pleno ejercicio castrense confrontando a los nazis escribió 237 poemas breves que conforman Hojas de Hipnos. Algunos de esos poemas son evocados aquí (la traducción al alemán es de Paul Celan) y puestos en tensión, porque la hermosura que contiene cada plano anida en las antípodas del ánimo y el contexto del que nacieron los versos elegidos: las flores, la contemplación de las hojas de árboles, el encanto del reflejo de hombres y mujeres en las aguas de un río sereno, el movimiento hipnótico de las plantas acuáticas o un grupo de hombres mayores disfrutando un baño en el río transmiten una experiencia en dirección opuesta al peso y al origen de la palabra de Char. (Roger Koza)